El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció hoy a las y los ganadores de los Premios Presidente de la República 2024 correspondientes a Artes Escénicas Nacionales y Música Nacional. Se trata del máximo reconocimiento otorgado por el Estado de Chile a quienes hayan destacado en sus respectivas disciplinas.
“Es un honor anunciar este reconocimiento a ocho importantes figuras de las artes escénicas chilenas y otros cinco exponentes destacados de la música nacional. A través de este premio queremos reafirmar nuestro profundo respeto y admiración por su trabajo, su trayectoria, su permanente compromiso y la contribución que hacen al desarrollo cultural y artístico de nuestro país”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo Marzán.
En Artes Escénicas Nacionales fueron premiados Nelson Brodt Chávez (teatro), Ximena Pino Burgos (danza), Rodrigo Navarrete Araya (ópera), Joaquín Maluenda Quezada (circo), Ernesto Ruminot Gándara (títeres), Alejandro Moreno Jashes (autores), Montserrat Catalá Ramos (diseño escénico) y la agrupación Lírica Disidente (artista emergente).
En Música Nacional los premios son para Mazapán (música popular), Clarita Parra (música de raíz folklórica), Pablo Aranda (música docta), FC Ediciones (edición musical) y Cosas Buenas Producciones (producción fonográfica).
Premio a las Artes Escénicas Nacionales 2024
Máximo reconocimiento otorgado por el Estado de Chile a artistas, elencos y compañías que han contribuido al desarrollo del sector desde diversos ámbitos y disciplinas. Se entrega desde 2022, conforme a lo establecido por la Ley 21.175. Las postulaciones se realizan a través de un llamado público, y es el Consejo Nacional de Artes Escénicas el órgano encargado de definir a las y los ganadores.
Al estar en la Ley narración oral y títeres dentro de la misma categoría, el Consejo de Artes Escénicas ha dispuesto una rotación anual entre ambas disciplinas, por lo que en 2024 se otorga la distinción a un representante de los títeres.
Nelson Brodt Chávez
Actor, director, dramaturgo y docente chileno, con extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Con más de 25 obras dirigidas, también ha incursionado en la dramaturgia con textos como “Crónica de mujeres”, “El aprendiz”, “Siete golpes de arena” y “Pide tres deseos”. En televisión, ha participado de producciones como “Martín Rivas”, “La represa”, “La torre 10”, “La dama del balcón”, “Morir de amor” y “La Quintrala”, y en 2008 integró el elenco de la exitosa serie “Los 80”. En cine, ha actuado en películas como “Hechos consumados”, “Fiestapatria” y “…Y de pronto el amanecer”. Además, ha ejercido la docencia en diversas instituciones.
Ximena Pino Burgos
Destacada bailarina y maestra con más de 60 años de trayectoria. En sus inicios fue parte del Ballet Nacional Chileno, el Ballet del Teatro Municipal de Santiago y el Ballet de Cámara de Madrid. En el ámbito docente, impartió clases en la Universidad Arcis, el Centro de Danza Espiral, la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y el BAFONA. Ha recibido el Premio Municipal de Artes de Santiago y el Premio a la Trayectoria en Danza Patricio Bunster Briceño. En la actualidad es directora de la Escuela de Danza de la Corporación Bodegón Cultural de Los Vilos, espacio donde ha continuado su labor formativa abriendo nuevas posibilidades a niños y niñas interesados en la danza.
Rodrigo Navarrete Araya
Cantante lírico, director de escena y formador de nuevas generaciones de artistas. Entre 1988 y 2017, fue solista en producciones de ópera para el Teatro Municipal de Santiago y diversos teatros de Chile y el extranjero. También ha incursionado con gran éxito como director de escena, siendo reconocido durante tres años consecutivos con el Premio del Círculo de Críticos de Arte por “Il Trovatore” (2017), “La Boheme” (2018) y “La Italiana en argel” (2019). Destaca además por su extensa labor como maestro de canto, impartiendo clases en la Universidad de Talca, el Coro Profesional del Teatro Municipal de Santiago y en el Taller Lírico de Concepción.
Joaquín Maluenda Quezada
Conocido como el “Tachuela Grande”, cuenta con 50 años de trayectoria promoviendo, cultivando y divulgando el arte circense. Ha tenido un rol preponderante en la profesionalización de esta disciplina a nivel nacional, presidiendo el Sindicato Circense por 12 años, y siendo gestor de importantes hitos, como la Ley 21.026 que declara el primer sábado de septiembre como el Día Nacional del Circo. Es además Fundador de la Asociación Gremial de Empresarios Artistas Circenses y de la Escuela de Circo Los Tachuelas en La Pintana.
Ernesto Ruminot Gándara
Dramaturgo, director, actor-titiritero y constructor de sus muñecos. Desde comienzos de los años 80 ha realizado aportes fundamentales para el desarrollo de la disciplina de los títeres en Chile, creando nuevos lenguajes teatrales y abriendo espacios creativos que sin su aporte no existirían. Además, ha jugado un rol fundamental en la formación de nuevas generaciones de cultores a través de talleres, cursos y seminarios.
Alejandro Moreno Jashes
Dramaturgo esencial de la escena contemporánea chilena. Ha sido ganador en 5 oportunidades de la Muestra Nacional de Dramaturgia, además de recibir en dos ocasiones el Premio a la Mejor Obra Literaria Publicada. Su prolífica producción teatral incluye más de 20 obras, entre las que destacan “Medea”, “La mujer gallina”, “Berlín no es tuyo”, “La Amante Fascista”, «Gastos de Representación», entre otras. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, polaco, mapudungún, italiano, portugués y japonés.
Montserrat Catalá Ramos
Es una de las mujeres más destacadas en el ámbito del diseño escénico nacional. Cuenta con una extensa trayectoria que abarca más de 40 años de trabajo creativo ininterrumpido en las áreas de la escenografía y el vestuario, contribuyendo al desarrollo de producciones que han marcado la tradición del teatro, la ópera y los medios audiovisuales en Chile. Además de su prolífica carrera como diseñadora, como docente ha impartido clases en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, la Escuela de Cine de Chile, entre otras instituciones.
Lírica Disidente
Organización artística que desde el año 2019 ha trabajado por llevar la ópera a diversas comunidades a través de producciones inclusivas, coros, charlas y encuentros. Con más de 11.000 asistentes a sus espectáculos y 200 horas de formación en varias regiones, Lírica Disidente ha reconfigurado la ópera independiente en Chile, democratizado su acceso e impactando significativamente en profesionalización de la disciplina. Algunas de las iniciativas que han impulsado son las distintas ediciones del Encuentro Nacional de Ópera Independiente (ENOI), y las producciones “El barbero de Sevilla”, “Una ópera mágica en Chiloé”, entre otras intervenciones, proyectos y conciertos.
Premio a Música Nacional 2024
Reconoce la obra y trabajo de las y los postulantes que, por su excelencia, creatividad, labor destacada y aporte trascendente al repertorio de la Música Nacional, se hagan acreedores de este galardón en los tres géneros musicales reconocidos en la legislación nacional (música popular, docta y de raíz folklórica), además de dos reconocimientos en las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica.
En las cinco categorías, los/las ganadores/as recibirán un diploma firmado por el Presidente de la República. En el caso de las tres categorías de géneros musicales, el galardón contempla además la entrega de 270 UTM. El premio es dirimido por el Consejo de Fomento de la Música Nacional.
Mazapán
Con más de 40 años de trayectoria y un legado artístico/educativo sin precedentes en el mundo de habla hispana, Mazapán se ha convertido de manera indiscutible en el grupo de música orientado a la infancia, más importante de los últimos tiempos. Sus inicios datan de fines de los años 70 en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde las siete integrantes estudiaban distintas disciplinas musicales. Desde ese momento editan una serie de discos, producciones audiovisuales y realizan cientos de conciertos por todo Chile y América, además de la incursión en distintos programas de televisión.
Clarita Parra
Autora, compositora e intérprete del canto de raíz folklórica. 70 años de trayectoria artística y musical. Heredera del legado cultural y musical de la Familia Parra, su canto lo ha llevado por todo Chile, Sudamérica, Norteamérica y Europa. Ganadora del Festival de Viña del Mar, en el género folclórico, con la Cueca Tristona. Distinguida con el Laurel de Oro como Mejor Intérprete Femenina en el género folclórico. Presidenta del Sindicato de Folkloristas y Guitarristas de Chile. Reconocida por su trayectoria como socia Benemérita por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales, SCD.
Pablo Aranda
Compositor, educador innovador en la música contemporánea y gestor cultural. Pablo Aranda es uno de los compositores contemporáneos más destacados e influyente en la música nacional, comprometido con la creación, la difusión, la pedagogía y gestión de la música contemporánea. Ha escrito obras de cámara, sinfónicas, solistas estrenadas en Chile y el extranjero. Su interés en la interdisciplinariedad lo lleva a explorar la música escénica en colaboraciones teatrales y desde el 2023 es director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).
FC Ediciones
A cargo de Felipe Copaja Patiño, quien ha realizado arreglos musicales y editado partituras para organizaciones como la FOJI y la Orquesta de Cámara de Valdivia. Entre 2019 y 2022 coordinó la puesta en marcha del primer Museo de las Telecomunicaciones en Valdivia. Desde 2020 realizó las gestiones para la restauración del piano Pleyel con doble teclado de 1897, proceso que culminó con el reestreno en concierto del instrumento (2022). En 2021 se adjudicó el Fondo de la Música para la investigación, edición y publicación del libro de partituras para piano «Enrique Soro, Composiciones de Juventud, 1898-1901, Milán». En 2023 dirigió la producción conmemorativa de los 130 años de TELSUR en Valdivia, editando la partitura de la obra presentada en el concierto. Además, realiza un arreglo y edita la partitura de Ma mère l’oye para la orquesta del Teatro Colón.
Cosas Buenas Producciones
Sello discográfico independiente a cargo de Italia Neira, que busca promover el reggae chileno con un amplio catálogo musical de más de 200 fonogramas. Fundado en 2008 por el cantante Quique Neira y su familia, en la necesidad de gestionar la publicación y difusión de la creación musical de artistas independientes cultores de este género musical en nuestro país. El equipo creativo está compuesto por músicos-emprendedores con una data de 30 años en el país, por lo que la búsqueda curatorial es respetuosa y responsable a fin de profesionalizar la escena artística del territorio, identificar talento y desarrollo artístico, definiendo un sonido característico del reggae chileno.